六本木クロッシング2019に行ってきた。同会場の新北斎展は90分待ち。こちらは5分。
2013年アウト・オブ・ダウト，2016年僕の身体、あなたの声，そして今回の「つないでみる」で3回目。私にとっては現代アートとつながる貴重な展覧会です。
2013年は東日本大震災でさまざまな社会の揺れ動きを感じた印象があったけれど，今回は「見える／見えない」ということが，つながりの一つのキーワードとして浮かんできた。特に平川紀道のビジュアルインスタレーションなんかは，自分の視覚情報がどこまで正しいのか，このように見えるのはどこまで持続可能なのかを考える。作品と向かい合う途中で，見えなくなることの怖さを感じた。私は，見えなくなることが怖い。
その一方で，見えないふりや，見えていることに気づいていないこともある。自分の都合のいい部分だけを見ることで失うものもあるのだとわかっているけれど，見るものを選んでいる節もある。こうすべきだとは，強く言うことはできなくて，いろいろなことを留保して日々生きているのだなと思う。
論文を書こうとする
→論文ってどのように書かれているんだ？
→あたりをつけて論文を読む
→ほうほう，こんな風に書けばいいのか
→自分で書いてみる
→あれ，書けないぞ，なんでだ？
→さらに読んでみる
→ああ，この1文書くためにこういう作業が必要なのか
→またやってみる
桃色に色づいた木々を横切り、ベッカライのプレッツェルを食べながら東京へ。
即興実験学校３月昼の部。２回目の参加。全く違うメンバーに驚く。出たり入ったりしながら18年続けている会。どんなストーリーがあるのだろう。ドミンゴさんの信念を感じる。
今日は小学校でのインプロ授業をもとに起こったことを実際に体験しながら考えていく。プログラム自体は獲得型研究会で体験したものがほとんどだけど、文脈も参加者も違うので気づくことは毎回違う。インプロっておもしろいな。
人前で自分を表現することと、社会で生きるからこそ働く自己検閲の問題は、その獲得を今まさに乗り越えようとする子どもたちにとって切実な問題だなと思う。
しかし、一旦自分のことを振り返ってみると、いかに周りを伺って同調することの多いことか。人と協力することの心地よさはたしかにある。また、相手の望むことを考えることは大切だとも思う。反面、気づくと自分の選択を放棄するようになっていることにも気づく。私は反動で、意識的にひとりの時間を持つことも多い。いろんな制約を自分に課すことによって、失われていくこと、できなくなってしまうことがある。
安心して自分の選択を持ち寄れる場は居心地がいいはずだ。
では、どうしたらつくれるのだろうか。
わたしたちは何を大切にしていったらいいのだろうか。
雨、冷たい３月。
志ち乃さんで道明寺を買って、つくば市民ギャラリーへ。
たまたま大学の授業で同じグループになった学生さんと仲良くなり、展示会のお誘いをいただく。中央公園の池の上に建つギャラリー。
教養がない私でも楽しめる展示会だった。書芸術の創作性は、私が思う以上にバリエーションがあるのだなと思う。紙や筆記具の工夫はもちろんなのだけれど、書き手がどのようにして題材を選ぶのかもおもしろかった。彼女は、書くために詩集や句集を読むのだとか。内容よりも字面に視点が置かれるのだけれど、そんな出会い方もあるのだなと思う。
昨夜は卒業のお祝いにと、メッセージカードをもらったのだけど、たった４文字の宛名だけで感動させる筆の力ってすごい。
